 Откритие ученыхЯ знаю что этот материал не косаеться темы сайта За рание прошу извинения, но я не мог пропустить это просто так.
В 80-ые годы в бывшем Советском Союзе группа ученых-геологов работала над проектом бурения сверхгубокой скважины. Рассказывает руководитель проекта Аззаков: "Как коммунист, я не верю в Небеса или Библию, но как учёный, я теперь верю в ад. Не нужно говорить, что мы были действительно потрясены, сделав такое открытие. Мы спустили в скважину микрофон для записи звука движения литосферных плит. Но вместо движения плит, мы услышали кричащий человеческий голос, в котором звучала боль. Вначале мы подумали, что звук издавался нашим собственным буровым оборудованием. Но затем, когда еще раз отрегулировали оборудование, наши наихудшие подозрения подтвердились. Крики, вопли не были криками и воплями одного человека, они были криками, воплями и стонами миллионов людей." Загрузите и аудиозвук: Крики из ада (для прослушивания) Кольскую скважину называют путем в преисподнюю В самой толще земли, на глубине 12 тысяч метров, микрофоны ученых записали крики и стоны. Кольскую сверхглубокую скважину теперь называют «дорогой в ад» - каждый новый пробуренный километр принес несчастья стране. Когда буровики вели проходку тринадцатой тысячи метров, распался СССР. Незадолго перед этим на страшной глубине, которой не достигал еще никто в мире, раздались леденящие душу звуки, похожие на стоны и крики сотен мучеников. А потом – мощный рев и взрыв в глубине. Буровики рассказывают, что почувствовали ужас – словно из шахты выскочило нечто страшное, не видимое глазом, но от этого еще более пугающее. Их рассказы напечатали финские и шведские газеты – они утверждали, что «русские выпустили демона из ада». Работы по бурению были прекращены – их объяснили недостаточным финансированием. Тормознули, несмотря на то что многие международные фонды были готовы вложиться в уникальный проект. Одна из главных причин консервации сверхглубокой скважины – тот самый страх. Заглянув в неведомое, лучше остановиться. Как память о мистическом ЧП, когда бур с визгом вдруг провалился в пустоту на жуткой глубине, остался нарисованный кем-то из рабочих странный рисунок. Дьявол на стене огромного здания, внутри которого находится скважина. Что это, предостережение потомкам? Никто из геологов не предполагал, что на такой глубине может быть полость. Температура за 200 градусов, визги и крики... Ученым стало жутко – точно так описывают ад в церковных книгах. А опущенные в шахту микрофоны записывали шум, в котором явно слышались человеческие голоса… Академика Давида Губермана, руководителя сенсационного проекта, на научных конгрессах терзают расспросами о сверхъестественных звуках из толщи земли. Он отвечает однозначно: Их природа еще неясна… Наука В советские времена на Кольской сверхглубокой скважине работало 16 исследовательских лабораторий, их курировал лично министр геологии СССР. Сейчас проект заморожен – с 1995 года скважина находится в режиме консервации. Бурение началось 26 лет назад, и по сложности оно сравнимо с полетом в космос. Ни одна страна в мире, кроме нашей, не смогла пробиться на запредельную глубину. Кольская сверхглубокая скважина была заложена в 1970 году в честь 100-летия со дня рождения Ленина. 12-километровой глубины скважина достигла в 1983 году. Но последующие 262 метра пробивали более 10 лет. Бур со дна скважины поднимался специальным краном в течение 70-ти часов! Скважина в глубине похожа на разветвленные корни растения: теряя стволы и буры, ученые начинали вести скважину в сторону. Люди бились до последнего метра. Готовы были идти в глубину и дальше. Но те крики прозвучали как предостережение: внутри – ад. В последний раз их слышали в 1994 году. Как раз перед закрытием скважины. Рассказывает руководитель проекта Аззаков "Как коммунист, я не верю в Небеса или Библию, но как учёный, я теперь верю в ад. Не нужно говорить, что мы были действительно потрясены, сделав такое открытие. Мы спустили в скважину микрофон для записи звука движения литосферных плит. Но вместо движения плит, мы услышали кричащий человеческий голос, в котором звучала боль. Вначале мы подумали, что звук издавался нашим собственным буровым оборудованием. Но затем, когда еще раз отрегулировали оборудование, наши наихудшие подозрения подтвердились. Крики, вопли не были криками и воплями одного человека, они были криками, воплями и стонами миллионов людей.
 Звук самая главная часть фильма
(После просмотра.) В этом фрагменте есть одна особенность, которая для меня принципиальна и с точки зрения кино, и с точки зрения музыки. На протяжении всей кинокарьеры я мечтал попробовать сделать так, чтобы на звуковой дорожке ничего не было. И всякий раз звукооператор говорил, что это невозможно, нельзя, чтобы звуковая дорожка была пустой. Если вы хотите тишины, ее нужно имитировать при помощи так называемых "комнатных шумов" (это такой "тихий белый шум").
Во время съемки актерам категорически запрещается смотреть в объектив. Это профессиональная заповедь. Актер не должен смотреть прямо в зал, это слишком страшно для аудитории. Второй запрет - тишина. С годами я начал задумываться: а почему, собственно? Почему не разрешить исполнителю глядеть, не мигая, в объектив и почему не впустить тишину на звуковую дорожку? Про "аудионоль", как я уже говорил, мне объяснили, что техника так устроена - она его предоставить не может: какой-то фон непременно должен присутствовать. По-моему, это глупость. В Голливуде я ставил большие фильмы, где у нас была "шумная тишина". А вот когда делаешь глупый малобюджетный фильм, когда на звук есть баксов десять… Звук для "Покидая Лас-Вегас" мы микшировали в маленькой комнатке в центре Сохо. В послесъемочный период я не пользовался услугами студий. Каждые два дня мы ходили в кинотеатр, крутили там фильм и слушали, что же у нас получается на звуковой дорожке, пытались понять, как все будет звучать в большом зале. Ощущение потрясающее. Я решил, что пробил мой час и теперь я могу позволить себе настоящую тишину: все движки на микшере установить на ноль и полностью исключить звук. В эпизоде, о котором я особенно пекся, Ник пьет из бутылки что-то спиртное, а потом валится на пол от сердечного приступа и ударяется головой о стойку. Затем наступает полная тишина.
 Зачем надо фонСовременному электрогитаристу, к сожалению, недостаточно быть только хорошим музыкантом- ему все больше и больше приходится заниматься чисто техническими вопросами. Бурное развитие техники и, как следствие, появление на рынке огромного числа разнообразной аппаратуры, невольно заставило музыкантов хорошо ориентироваться в океане технической информации и уметь разбираться хотя бы в основах радиоэлектроники. Это умение может пригодиться при дальнейшем чтении этой статьи. Мы поговорим об одном неприятном эффекте, который может неожиданно возникать в самых неподходящих ситуациях, и так же неожиданно исчезать, не оставляя никаких следов. Этот эффект сопровождает работу всех звукоусилительных приборов, только в одних ситуациях он заметен, в других- нет. Называется он "фон".
 Союз композитора и звукооператора
- Валерий, легко ли четко определить разницу между кинокомпозитором и обычным композитором-музыкантом?
- Первая заповедь успешного кинокомпозитора - он должен пребывать в постоянном поиске новых возможностей синтеза, изучать не только кино, но и этническую музыку, историю музыки, ее стили. Во-вторых, он должен обладать большей эмпатией. Ведь обычный композитор живет в своем замкнутом мире и выдает независимый продукт собственных переживаний и фантазий. Кинокомпозитор же должен плотно взаимодействовать с режиссером, звуковым редактором, уметь соотносить свои задачи с режиссерским замыслом. Если композитор не нашел общего языка с режиссером, то и музыка скорее всего не получится. Если же творческий союз сложился успешно, то зачастую музыка в таком фильме начинает играть равную с изображением роль. Она полноценно включена в драматургию, и эмоционально сопровождает фильм от вступления до финала. Это и есть подлинное искусство кинокомпозитора.
- У вас есть рецепт того, как отличить полноценный предмет киноискусства от визуального продукта?
- Конечно, никакого рецепта нет и быть не может. И сам вопрос о том, что есть подлинное искусство - дискуссионый. Но чтобы спровоцировать ход мысли у интересующихся людей, я бы поставил вопрос так: теория искусств разделяет их помимо прочего на прямые и опосредованые. Прямые виды исскуства создаются непосредственно самим автором, творцом. Предположим, если человек пишет пьесу, это его продукт. Если человек ставит чью-то пьесу, то это уже опосредованное искусство. И в этом контексте кино - это крайне опосредованный вид искусства, потому что в создании фильма помимо режиссера часто принимает участие большое количество людей. Поэтому зачастую назвать подлинного автора фильма не представляется возможным. Если продолжить логику, то придем к выводу, что в классической теории искусств кино только тогда становится полноценным видом прямого искусства, когда у нас есть один источник идеи воплощения, съемок, монтажа, озвучания... Авторское кино в чистом его виде. Но это согласно классической теории, которая, на мой взгляд, в современном мире уже не работает.
- Валерий, есть ли разница между авторским, независимым и массовым кино с точки зрения использования музыки?
- Что касается массового кино, то там касательно музыки не происходит никакого поиска – все предсказуемо, все стандартизировано. Я выделил бы авторское кино, это относительно высокобюджетное кино, эстетически насыщенное, грамотно снятое, которое нравится широкой образованной прослойке зрителей, не только у нас, но и за рубежом. Например, такие режиссеры, как Вуди Аллен или Джим Джармуш делают не массовое кино, но все же его нельзя назвать независимым. Независимость заканчивается на определенной цифре бюджета, я считаю. Высокобюджетный фильм может нанять высококлассного композитора. Однако бывает, что независимый фильм предлагает более яркое воплощение музыки в кино. Но обычно независимые режиссеры используют или уже созданую когда-то музыку, или используют музыкантов своего круга.
- Валерий, что Вы посоветуете независимым режиссерам, желающим использовать плоды труда незнакомого композитора?
- Совет только один: всегда спрашивайте разрешения у правообладателей. К сожалению, сейчас очень часты случаи несогласованного использования авторской музыки, особенно среди начинающих режиссеров, снимающих первые короткометражные работы. Я был свидетелем подобных неприятный историй. Не рискуйте нервами и режиссерской репутацией! Попробуйте найти с композитором общий язык как художник с художником - это воспитанно и честно.
- Как Вы думаете, стоит ли сейчас начинающим режиссерам делать ставку на музыкальный фильм как воплощение собственных идей? Есть ли у российского зрителя потребность в подобном жанре?
- Думаю, у отечественного зрителя есть потребность в такого рода фильмах, и успех «Стиляг» это подтверждает. Но, как показывает история отечественного кинематографа, в России просто отсутствует культура создания мюзиклов, хотя такой сходный с мюзиклом жанр, как оперетта, был всегда востребован в нашей стране. У нас есть актриса, просто созданная для мюзикла – это Людмила Гурченко, но проблема в том, что к моменту выхода рязановской "Карнавальной ночи” жанр музыкальной комедии в нашем кинематографе уже себя во многом исчерпал. К сожалению, в России та к и не нашлось режиссера, способного по-настоящему раскрыть ее талант. Ближе всего к жанру "мюзикл” в России можно отнести фильм Григория Александрова "Веселые ребята”. Американский мюзикл вырос отнюдь не из оперетты, а из культуры ревю, которая в нашей стране существовала в неразвитых, зачастую эпигонских формах..  Мысли о работе над звуком
Тот звук, который мы с вами слышим на разных выступлениях, в большинстве случаев кардинально зависит от от человека отвечающего за звук. "Вот жесть" говоришь ты, стоя на концерте и слушая все что настроил непроффесиональный звукооператор-самоучка. И так бывает что из-за того что люди непривыкли к такой музыке, они просто решают больше никогда не приходить, а операторы даже не заметят никаких изъянов.
Я только хочу сказать, что вся настройка музыкальной аппаратуры, и получение конечного звука полностью зависит от вкуса звукооператора. Некоторым по душе "низкие" звуки, и он отрезает высокие, и и создается ощущение будто они на втором плане. А такое развитие событий: Дать громкость на электрогитары, и приглушать вокал, так что слова песни едва можно разобрать, как это было на выступлении группы Barlowgirl. В общем бывают разные операторы с "неправильным" музыкальным слухом.
Если вы тот, кто хочет в будущем быть востребованным звукооператором, то для начала можно просто слушать правильную музыку, не слушать её слишком громко, чтобы не давить себе на уши. Купите себе хорошие колонки, желательно с сабвуфером, и и при слушании музыки, не делайте себе под вкус бас или гитары, оставляйте все как есть.
Правильная музыка. Это та музыка с который вы планируете столкнуться в ближайшее время. Если вам приходятся настраивать музыку в церкви, стиль Worship, к примеру как играет группа Falling up, то и слушайте такую музыку, и бросьте слушать тяжелый рок или панк-рок вроде Relient K. А если все полностью наоборот в вашей будущей работе, и вы больше увлекаетесь тяжелой музыкой, то и слушайте рок, например Falling up.
Громкость. Уровень громкости должен быть примерно на уровне высокой середины. Стандартная ситуация, вы идете по городу и где то вдалеке слышите чье то выступление. Находясь далеко вы услышите только низкие частоты - как правило это бас бочка, но если вы подойдете ближе к месту, вы услышите уже все звуки как они оригинально и должны звучать, а под самой сценой изобилуют высокие частоты, представьте что вы там услышите. Высокие частоты очень быстро рассеиваются, их поглощает все: люди, сооружение, и так далее, а низкие все же более целенаправленные, и так легко они не рассеятся. Поэтому вам нужно настраивать звук на уровень высокой середины, то есть, что бы не было очередного мяса, но и не было слишком тихо.
Выбор колонок. Даже не смотрим на аппаратуру дешевле 50 баксов. Рекомендую взять колонки с сабвуфером. Мощность до 25Вт каждая, для квартиры мощнее и не нужно. Недавно появился занимательный вариант из пяти источников звука: 4 наверху и одна под столом.
Эпилог. Хороший слух тоже является очень важным атрибутом хорошего звукооператора, и его тоже было бы неплохо развививать.
|
